国剧每年最不缺的题材就是古装剧场内配资平台，几乎每个月都至少有一部古装剧上场，最多可能好几部同时在线热播。
前段时间几大古偶顶流上线，全网话题热度一下子登顶，迅速形成市场话题热度，三天两头有新的话题引起大众探讨。
不过，今年以来古装剧流量带来的剧的观众信任正在渐渐流失，这样的现象由虽是同期热播却明显在“火不火”的比较里有直观差距反映出来。
不谈前段时间的顶流热度，就拿当前正在热播的剧，已经看到流量坐镇的古装剧在绝对的优质大IP面前，已经没有那么大的号召力，现在能形成连锁反应的市场影响力，更取决于内容优质与否。
因此能看到凭借实力打出名声的剧，只要是第一第二第三季依然稳定输出，剧就一定还有受众，反倒是那些火候欠缺的剧，换再多的华丽的妆造和波澜起伏的故事情节，若没有形成大众一致投入的情绪共鸣和沉浸式观剧体验，即便热度冲上来，攀上口碑高峰仍受现实局限。
任嘉伦的新剧《凤凰台上》开场的热度不错，连上多条热搜，一边是任嘉伦的男主归来，一边是开场就上高能的情节，另一边是女主角彭小苒近期翻红后一系列举动带动的关注，可以说从演员到情节已经在开场的时候造势成功。
不过从开播之后的种种迹象来看，依然逃脱不了古偶剧陷入争议的魔咒，整体处在“黑火”状态。
流量演员是一部剧的“定海神针”的局势已经变动，决定一部剧能否再创佳绩，已经不是一个演员带来一批粉丝受众能推出来的结果。
从剧热播之后，观众对剧的评价和对演员的评价就能看出来，什么年度热剧的期待根本不可能实现了。
任嘉伦剧中的角色以高冷人设登场，一个不善于表达内心情感，却是内心深处用情至深之人，身在高位而不得不为了江山社稷着想，选择以残忍的方式对待自己的爱人。
朝堂+江湖+权力+虐恋，多层面呈现故事，结合设定需要，权力和地位造就男主寡言冷漠的个性。
任嘉伦需得用表面的冷静掩盖内心深处的柔弱，以细腻的表演呈现层次感的心理活动，展现出人物的“柔”与“刚”。
从观剧后的反馈，对的人物塑造颇有微词，演技一般是一部分热人的点评，另一部分人则认为演技固化，因此也被认为是带不动剧的热度的原因。
“演技固化”具体表现停滞不前以及跳脱不了舒适圈，新角色仍有角色影子等，这样的现象并不是针对某个演员的评价。
一般来说一旦出现的频率高却不能展现出“新”的东西出来，反馈的声音便从专业上开始质疑。
成名得益于某一种“专属”的表演风格，若是一直保持不变，不用多说，结局可想而知，这也正是为什么很多清醒的人已在拓宽戏路上提前铺路。
2017年，《大唐荣耀》里的“广平王”立即出圈，广平王的人物个性现在看起来跟任嘉伦新剧里的萧焕有相似之处，皆是有野心之人，步步为营，城府极深。
对人物在“不喜形于色”的塑造上，几乎是任嘉伦的舒适区，一张冷脸上爱憎分明，但野心勃勃却使得那张阴冷的脸适当时期流露出皮笑肉不笑的一面，但当面对心爱的人，眼神和脸上却卸下伪装，展露出鲜少看到的温柔一面。
人物的两副面孔曾被剧粉大赞是对敌人的仇恨和对爱人的唯一温柔，震慑力和温柔并存，使得他在古偶剧杀出重围，脱颖而出。
一夜之间爆火，等来的自然是不间断进组拍戏，“升咖”成功，等待的合作自然是更具有出圈机会的大制作。
2019年，再次助力登上顶峰的作品是《锦衣之下》，男主的刚正和武力高强，以及在失忆之后的角色反差，让他在“可爱”的表演上带来眼前一亮之感，由此正式挤进一线演员的排行榜。
之后在《周生如故》也算是还处在影响力和号召力最强的时期，从作品到自身的表演形成很热烈的市场反馈，成为众多一线演员中活跃的一个。
但是达到顶峰之后，仍然固守偶像的形象，反复从不同的角色身上看到熟悉的特性，那些特性在演员的表演下没有“新”的产出，已经审美疲劳的观众渐渐在追剧中找不到新鲜感，兴趣下跌，热情减退。
2022年之后，任嘉伦的巅峰不是向上或者保持平稳，渐渐走下坡路，古偶剧和现代剧的多类型题材的尝试并没有太多起色，作品的热度、评分和口碑皆创低。
《与君》《蓝焰突击》《暮色心约》这几部剧，看起来应该能火，但实际上都没火，甚至播放量都达不到出圈程度。
按照任嘉伦人气正旺的时刻，颜值和演技等外在条件已经得到过好评认证，怎么也应该不会出现豆瓣评价低至四分以下的剧，但现实如此。
仔细想一想，还是舒适圈造成的热度倒退。当初任嘉伦凭借古偶感情戏的深情男主接连创高收视，可“换汤不换药”的深情男主看多了也是新鲜感味足的先占据喜爱在先，后续的看来看去也有“复刻”的代入。
其实能够凭借细腻的表演出圈，这么多年多进行其他深造，钻研别的类型的人物，慢慢前进应该能有更大的发展空间。
但任嘉伦至今仍在古偶剧活跃，拿的资源都是一番男主的剧本，但也没有太大的变化。
比如还是能从《无忧渡》这部剧看到男主的活跃显得刻意，似乎看到与之前的“高冷”塑造相比具有新意的一面，却还是不够活泼和自然，表演没有达到吸睛，令人忍不住为之赞叹的地步，所以剧和演员都火不起来。
2024年，一部《烈焰》开场就被群嘲，任嘉伦身为男主，却是第一个被议论的演员，包括年纪和形象，也包括对演技的点评。
一时之间，对演员的评价渐渐蔓延到一个中年演员古偶剧走不出来的吐槽。
“扛不动古偶收视”的争议一经发散，差评口碑迅速淹没，从对演员到对剧，无差别被吐槽。
从《大唐荣耀》和《锦衣之下》的“眼神杀”爆红，到《烈焰》和正在热播的《凤凰台下》的“皱眉式演技”，当冷面和深情变成公式化人设，安在同一个演员身上，演员用单一的模板表演套用其中，新鲜感荡然无存。
当《凤凰台上》的男主萧焕给女主喂避子汤时，人物的内心挣扎应该是剧烈的，可是人物的内心波动看不到任嘉伦深层次的情绪波动，与彭小苒眼中含泪，沉默了两三秒之后毫不犹豫喝汤的痛心形成对比，那种“此时无声胜有声”的张力在他的表演下显得平淡，深情也淡了几分。
从“火”到如今的“凉”，本该爆火的局面显得冷清，随着看到演员越加在同一类题材上与巅峰时期的对比差距暴露出来，当初火热追捧的声音渐渐消失匿迹，二创视频也没有形成推动剧的热度的效果。
事实表明，偶像演员们的“扛剧”流量已经今非昔比，随着市场的变化和出现的频率的增加，改变和精进表演，实现多方位驾驭，多层次内外表达，未来才有可能更上一层楼 不然很难看出一个流量演员的长远演艺生涯。
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